lollipop英语意思_lollipop俚语

1.这个是棒棒堂成员中的哪一个？

2.lollipop 和 lolly各是什么意思，有什么区别

3.急急急!!!~高分求好听的英文歌!200分有追加!

1.clior是男名，但是没有特殊的含义，应该是从其他名字演变来的。

2.lorin即为Lori的另一种形式，源为拉丁文Laurentium，是从Laurentium(荣誉之城)或(月桂之域)演变而来的。

3.英文名字无需翻译，有些很好听的名字翻译过了会很傻。

4.起英文名字不要起太另类的，也不要起成俚语里脏话，也不要起成姓，一般来说外国人反而会觉得起一个他们没见过的名字很个性。起成法语，德语，甚至中文的拼音也很好。

这个是棒棒堂成员中的哪一个？

Kanye West- Amazing。

Kanye West - Stronger。

Lil Wayne - Lollipop。

Jay-Z - Empire state of mind.

T.I - Whatever you like .

T.I - Dead and gone .

这几首不是很快的Rap。

学起来应该不是很难。

不是所有的Hip-Hop都是暴粗口的。

当然大部分是的。这几首基本上还好。

都不怎么暴粗口.

希望能帮到你。

lollipop 和 lolly各是什么意思，有什么区别

徐杰，小名：小杰。男，11岁，可谓是美声小歌王。曾获得《钻石夜总会》节目的冠军，台湾儿童歌唱大赛《寻找小康妮》冠军，《超级童盟会》月冠军，在09年《超级偶像》十强赛中，以踢馆者身份用一首《遗失的美好》以全场最高分击败成人朱俐静，而且朱俐静后来获得了当年《超级偶像》的冠军，其歌唱实力可见非同一般。与其小名相同的还有：棒棒堂成员——廖俊杰；离石本土RAP歌手——吕梁；动漫角色——杰·富力士。

别称: 情歌小王子 天籁美声小歌王 台版VITAS PK大魔王 身高: 147cm 体重: 35.8kg 星座：处女座 血型：B型 现就读学校：台中县 涂城国小 家庭成员：父母、徐杰家中老大、老二妹妹（徐羽萱）、老三弟弟（徐恩）、老四妹妹（徐羽惠） 兴趣：音乐欣赏、运动钓鱼、下棋弹琴、唱歌跳舞 、兜风闲晃、聊天哈拉（台湾俚语，就是吹牛，说大话，说一些不靠谱的话） 生平学唱的第一首歌：遗失的美好 喜欢的男偶像：唐禹哲 张杰 王力宏 喜欢的女偶像： 梁静茹 张韶涵 郭静 喜欢的音乐类型：疗伤情歌 喜欢的季节：秋天

兄弟俩

喜欢的颜色：天蓝色 喜欢的卡通动画表情：薯片猪 喜欢吃的食物：牛排 最大的愿望：成为歌手 最感动的事：大雄哥、无聊a宝宝、乌鱼子帮我和贺杰成立家族 专长: 唱歌 歌迷名称：睫毛 经历: 寻找小康妮、我猜我猜我猜猜、超级偶像、超级童盟会、钻石夜总会、两次上天天向上 、山东卫视中秋晚会、金钟奖颁奖典礼、亚洲星光大道、百万大歌星 、越秀越开心、金芒果粉丝节、快乐大本营、上海东方卫视春晚、湖南卫视春晚

简述

徐杰，男，11岁，可谓是美声小歌王。曾获得《钻石夜总会》节目的冠军，台湾儿童歌唱大赛《寻找小康妮》冠军，《超级童盟会》月冠军，在09年《超级偶像》十强赛中，以踢馆者身份用一首《遗失的美好》以全场最高分击败成人朱俐静，而且朱俐静后来获得了当年《超级偶像》的冠军，其歌唱实力可见非同一般。这段唱歌在网上疯传，点击率超过千万，其歌声被誉为天籁，甚至有网友说，徐杰演唱的现场版《遗失的美好》比原唱的CD版本还好。这次踢馆赛使徐杰一战成名，让他从台湾红到大陆。在《亚洲星光大道》以全场最高分击败成人何咏深。 听过徐杰唱歌的人，都会惊叹他的唱歌天赋，太会唱歌了，这个孩子是天生的歌者，为舞台而生。他是台湾原住民，排湾族人，父母皆为台湾原住民 ，父亲是排湾族，母亲是布农族。9岁展现出惊人唱歌天分 ，令所有听众为之惊叹称其歌声为“天籁”（天籁般的美丽音质）,其柔和细腻的声线，及丰富的感情渲染能力更获得广大听众的共鸣。 制作大师黄国伦评价他：“天赋异禀 天籁声韵”。 左安安称其为“天籁界的血滴子”。 蓝奕邦：有大人的唱功又有小朋友的童真。 吴雨霏：小杰不像很多小孩子唱大人歌，听起来以为真的老了二十年。 周志宏（新专辑制作人）：小杰有副纯净嘹亮的嗓音，演唱时成熟却不失童真，情绪渲染到位又不油腻的表现，实在是个天赋异禀的孩子。 被发掘过程： 徐杰说，他的天分是在小学三年级的时候被发掘的。“在一次小区联欢活动中，我上台唱了蔡依林的《倒带》，班上一位和我住同一小区的女同学，隔天到学校，告诉我的班导师(邱老师)，说我唱歌很好听，老师就要我上台表演。后来老师听了之后，晚上打电话告诉我爸妈，说我的歌唱天分很特殊，要帮我报名暑的‘寻找小康妮歌唱比赛’，结果得到了冠军。之后被寻找小康妮歌唱比赛的主办单位推荐至电视台，就这样开始唱歌了。” 只唱“女声歌曲”其实很无奈 自从上电视演出后，徐杰几乎一夜间火遍台湾，不仅赢得“PK大魔王”及“天籁小神童”等称号，吸引了众多妈妈级粉丝为其加油呐喊，更成为youtube点击率极高的搜寻对象，去年10月还获邀在台湾金钟奖颁奖典礼中演唱，成为历史上最年轻的金钟奖表演嘉宾。不过，在迎来鲜花和荣誉的同时，许多非议也接踵而至，徐杰和邱老师显然已经有了极强的免疫力，“其实徐杰只唱女声歌曲很无奈，这是因为他目前的声线所决定的，没法唱男声歌曲的低音部分。 ” 原来，徐杰爸妈和邱老师曾帮徐杰选过包括男声、女声在内的诸多歌曲，最后试唱下来，只有这些女声歌曲才最适合他，唱出来也最有感觉。那么等徐杰变声后还会继续主打女声歌曲吗？对此，邱老师显然也无法做出判定，“到徐杰变声还有差不多一年半的时间，如果到时候他的声线适合唱男声，我想他应该不会排斥再唱些男声歌曲。” 关于变声 徐杰的博客有这么一句话：我用歌声写日记，留下童年的回忆。曾经有歌迷问徐杰变声的问题，徐杰说；“我会唱到不能唱，变声之后，如果我的声音还算悦耳动听，我会改变曲风，选择较低声调的歌曲来学习演绎，继续带给自己与别人欢乐。相反的，如果我的声音变的沙哑低沉，不适合唱歌了，那就归于平淡一样认真过自己的生活，但我自己依然会常到ktv唱歌，我想当歌唱老师，将我的经验传承给下一代，发掘更多有天份的孩子。我不害怕变声，因为这段时间的演出，让我的人生增添了多彩多姿的色彩，留下了永恒难忘的回忆。台湾有一则珠宝广告是这样说的：「不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。」我想，很适合做为我的心境写照。” 徐杰唱歌趣事 发现徐杰唱歌天分的邱老师，回忆第一次听徐杰唱歌，称惊为天人并起了一身鸡皮疙瘩。很多第一次听徐杰唱歌的人，都以为是在放CD他在对口型在唱，因为他唱的太好了，闭上眼睛根本想不到是一个小孩子唱的。在《超级童盟会》中，徐杰唱完歌后，一个评委就问主持人：他(徐杰）的声音到底是提前在录音棚里录好的，还是在现场唱的。主持人让徐杰清唱，徐杰清唱之后，评委一脸讶。在《钻石夜总会》中，徐杰唱完歌马上就有评委说：我怀疑徐杰在对口型，太会唱了。更有评委开玩笑说：徐杰很恐怖，太厉害了，我要查他，我怀疑徐杰可能不是一个小孩子，他有不老症。 生活中的徐杰 和身边其他同龄的小男孩一样，徐杰除了唱歌外还喜欢各种运动，像长跑，单杠，乒乓球，游泳等，徐杰都很拿手，甚至偶尔会玩一下电脑游戏。 “我每天放学回家后都要学习、练歌。 ”徐杰表示自己会把时间都安排得很好，“从来不会临时抱佛脚念书，唱歌每天也规划了时段练习，从网上抓歌手音乐，一边听，一边心里揣摩，所以现在爸妈对我的学习和唱歌都还满意啦。 ”徐杰是个很懂事的孩子，知道父母工作忙没时间照顾弟弟妹妹，主动为父母分忧，小小年纪就会做饭 、洗衣服、 接送弟弟妹妹上学，照顾弟弟妹妹。

小杰的一些访问题

1.你的歌唱天份是怎麼被发掘的？ 小学三年级学期末时，在一次社区联欢活动中，我上台唱了蔡依林的倒带这首歌。班上一位和我住同一社区的女同学，隔天到学校，告诉我的班导师，说我唱歌很好听，老师就要我上台表演，后来老师听了之后，晚上打电话告诉我爸妈，说我的歌唱天份很特殊，要帮我报名暑的寻找小康妮歌唱比赛，结果得到了冠军。之后被寻找小康妮歌唱比赛的主办单位推荐至电视台，就这样展开了我的歌唱生涯。 2.是一开始就唱女声的歌吗？ 是的，一方面因为妈妈也喜欢唱歌，常常上网欣赏一些歌手的音乐，妈妈喜欢的都是女歌手较多，所以我一开始接触学习的也都是以女歌手的歌曲为主。 二方面因为我还没变声，声线偏高而且很细腻，很接近女声，男歌手音域较低，没法唱男声的低音，所以我目前很适合女声的歌曲。 3.唱女声的歌需要什么特别的技巧吗？ 最重要的是要认真唱出歌词所要表达的意境，要能感动人心。但情感浓烈投入的程度要掌握的恰到好处，情感投入过多容易让人感到油腻厌倦，情感不足会使人觉得平淡毫无张力，所以我认为一首歌曲情感浓烈程度的掌握这点很重要。 4.你怎麼去掌握得那麼惟妙惟肖的啊？ 爸妈年轻时都是歌唱高手，对於歌曲诠释的方法都有一番认识。爸爸曾经告诉我，一首歌的背后就代表著一则故事。在我练一首新歌前，爸妈都会以说故事的方式告诉我歌词的意义，每一句歌词的故事为何，要以相对应的情感演译，例如这一句要用坚强的语气表现，这一句要用哀怨的语气表现…等。另外整首歌曲段落间的起承转合也很重要，段与段间情绪层次起伏的变化为何，要能明确知晓、一次到位。 5.你平时会唱男声的歌吗？ 会的，但以比例来说，仍以女歌手歌曲较多。比如张信哲、苏打绿，他们的声音也很高的，但我尚未尝试过以上2位歌手的歌曲。 其实以选歌方向来说，我虽以女歌手的歌曲为主，但我并不会刻意挑选曲调偏高的歌曲来学习，主要方式是乍听之下觉得旋律优美，能吸引我，我就会想要尝试学习，并不会特别在意一首歌曲调高低的问题。 6.据了解你的个性其实是很害羞的，可舞台上却有大将之风，平时私下怎麼练习的啊？ 从小我的个性较为文静内向，话说的不多，这是天性使然；但平时与同学游戏时，我也能够尽情的同乐。舞台上的我，能给人落落大方截然不同的感受，那是因为我喜欢唱歌。 从事我喜欢的活动，兴奋的心情会远远超越羞涩不安的情绪，所以我恰好与别人相反，上台唱歌对我来说比与陌生人交谈容易许多，加上是我最喜爱的表演，所以我不会紧张的。 7.有没有独家秘笈啊？ 有的，演唱时，目光尽量不要朝向观众，避免因看见人群而紧张。可将自己幻想成歌曲故事的主角，以演唱的方式将自己发生的故事娓娓道来，时而哀伤时而感叹，如此融入情境中就能专注於演唱，忘了台下大群观众，自然也就不会紧张了。 8.除了唱歌，你私下还喜欢做什麼？有什麼其他爱好吗？ 我喜欢游泳、跑步、骑脚踏车、打篮球，和一般的小孩一样，在父母允许的时间范围内，我也喜欢玩线上游戏。 9.有没有想过如果有一天你变声了，不能再唱女声歌，怎麼办？ 这个问题有很多人问过我，其实我并不担心。变声之后，如果我的声音还算悦耳动听，我会改变曲风，选择较低声调的歌曲来学习演绎，继续带给自己与别人欢乐。相反的，如果我的声音变的沙哑低沉，不适合唱歌了，那就归於平淡一样认真过自己的生活，但我自己依然会常至ktv唱歌。 我不害怕变声，因为这段时间的演出，让我的人生增添了多彩多姿的色彩，留下了永恒难忘的回忆。台湾有一则珠宝广告是这样说的：「不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。」我想，很适合做为我的心境写照。 10.长大了想做什麼？做职业歌手，还是其他的？ 长大之后，如果声音适合，有机会的话，我当然想当歌手，毕竟唱歌对我目前来说，仍是最大的兴趣与嗜好。如果声音不合适，那麼我想当歌唱老师，将我的经验传承给下一代，发掘更多有天份的孩子，将美妙的乐音，流传至每个人的心灵深处。 11.怎麼会被湖南卫视邀请到《天天向上》节目的？能讲讲过程吗？ 今年七月，我受邀至台湾目前成人歌唱比赛水平最高的节目-「超级偶像」担任踢馆高手，与参赛选手进行一对一的PK赛。很侥幸的，那次比赛，我演唱张韶涵遗失的美好赢得了胜利。 节目播出之后，该在内地获得极大的回响，因此有内地网友将我的推荐至湖南卫视天天向上的百度贴吧中，希望该节目能邀请我过去表演。之后我就接到天天向上制作单位来电，因此成行，我非常感谢天天向上制作单位能给我这个机会。 12.知道自己现在在内地有很多歌迷吗？ 原本我并不晓得，有一段时间，我奇摩雅虎部落格及台湾歌迷为我建立的奇摩家族，突然收到许多内地朋友对我的鼓励与打气留言，我不明白他们是如何知道我的，经询问，我才了解是看了我在超级偶像踢馆赛的之后认识我的。对於台湾及内地广大支持我的歌迷朋友，我由衷的感谢他们对我的支持与喜爱。 13.体会到红了的感觉吗？ 我只是一个平凡的小孩，我的父母时常教诲我要心存感激，感激那麼多电视台给我机会，让我有发挥兴趣的舞台，感激歌迷朋友对我的热情支持与关怀。因此，我仍是之前的我，依然害羞内向的我，所以「红」我并无太大的体会。唯一不同的改变，是出门时有许多人认出我，但我一样害羞不知如何应对。 14.未来在内地会有什么呢？ 如果有内地电视台注意到我，喜欢我的表演而邀请我，我就努力练习，参与演出。我在台湾的个人专辑，预计在年底前后发行，也希望内地的朋友能够喜欢。 15.听说你是班长，想必成绩应该很好，现在这样到处演出会影响学习吗？ 三四年级时，我蝉联担任两年的班长与模范儿童，目前刚升至五年级，班长待新同学们互相熟悉之后，才会再选举产生。父母虽然支持我的歌唱兴趣，但对于课业学习依然要求的紧。因此我的学习成绩虽非每次名列前矛，但总能保持在水平之上，不至於因为至各地演出而影响学习。 16.怎麼权衡学习和唱歌呢？ 我的日常生活，每天放学回家后规划了学习、练歌与休息的时间。课业学习方面，每日复习老师所指导的进度，还得做许多试题的练习，我不会月考前临时抱佛脚念书，而是平日就落实课业的复习。唱歌每天也规划了时段练习，从网上抓取歌手音乐，揣摩唱法，父母亦会指导我歌唱技巧与演绎方式，所以目前两样主活动的表现我和父母都还算满意。 以上由徐杰口述，并由徐杰的老师-邱老师整理提供! 引自：亚洲唱片

音乐专辑

大家好！我是徐杰，这是我的第一张专辑，我觉得录音很有趣，因为有很多东西是我没看过的，我都很好奇。录音最辛苦的地方是我得一大早起床从台中南下高雄，其他的我都觉得很开心，因为唱歌是我最喜欢的事。 感谢妈妈总是陪着我奔波，也谢谢邱老师对我的疼爱和用心，谢谢大家的鼓励和支持。 徐杰 2009.12.8 2009年12月28日 徐杰 首张个人专辑 《想你·徐杰》 于台湾地区正式发行 制作公司：亚洲唱片 专辑曲目： 1 陪伴 Keep With You 2 坚持 Insist 3 美丽时光(毕业歌) Beautiful Time 4 十二点 Love of The Clock 5 可不可以 Could You Tell Me 6 听见四季的声音 I Can Hear The Seasons 7 想你心正痛 So Painful When I Miss You 8 看见了每一站的幸福 Hiness! Dreams Come True! 9 蔓延 Sweet Recollection 10 并肩 Shoulder To Shoulder 11 幸福的位置 The Position Of Hiness 12 亲亲我的宝贝Sweet And Low

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棒棒糖的意思啦 棒棒糖 Lollipop也写作Lollypop，首次以lolly-pop的形式出现在1784年，表示一种小小的硬糖。显然当时的lollypops并不像今天的棒棒糖一样有一根小棍。 关于Lollypop的起源并没有确定的答案，但很多语源学专家推测它源于北方英语的方言lolly（舌头）。可能因为小孩子们多喜欢用舌头舔吮棒棒糖，使lolly后来具有了棒棒糖的含义。 Lollypop中的pop具有“砰然声，枪击，流行音乐”的含义，但原先却表示“短或小的东西”，而lollypop正好是一种便宜的小

强烈推荐 ！！！ ‘THE CLASH’的歌 ，有名的PUNK（PUNK, 是兴起於10年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於15年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。

PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。）摇滚团体，歌唱的都很震！The Clash 冲击乐队

通向Buddy Holly安息地的公路位于美国德州卢伯克市阴郁的一角：那里有弃用铁道的残迹，货物仓库和外表陈旧的军用火药库。

Holly简朴的坟墓就位于此处的城市公墓中，在普普通通的大理石石碑上，从不远处棉田飘来的花粉密密地铺了一层。 除了19年在这里迎来了一批超乎热情的祭拜者之外，至今这块墓地未曾有些许变更。

那次来的是4个身形瘦削的年轻人，他们身着黑色牛仔裤，黑色皮靴和皮茄克。他们在墓旁搭起了一座宛若坟墓状的帐篷。一开始他们还算神情庄重，仿佛恐怕Holly的灵魂不欢迎他们的到来，后来就演变成了一个狂欢派对。他们以其特有的方式纪念这位卢伯克的摇滚王子，而这4个年轻人就是著名的The Clash(冲撞)乐队。

当喧哗声散尽后，4个人都从自己口袋中取出一片拨弦片，放在Holly的墓碑上。随后返回当晚邀请他们的德州乡村歌手Joe Ely家中。The Clash那次应邀访问德州就是为了见识一下Ely的乐器，并去Holly的墓上走一走。在Ely家中，他们继续狂欢，而其中颇具天赋的鼓手Topper Headon由于过量而神智不清。

富有色彩的The Clash与Sex Pistols一起在16年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。当其他的乐队还沉溺于对汽车和女人的幻想时，他们已经把眼光瞄准了社会的热点：失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并，帝国主义，和警察腐化。

The Clash是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队，也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们于1981年在纽约时代广场演出时，引发了全城混乱。他们的第三张专辑《London Calling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑；而他们的第四张专辑是三唱片，但由于乐队坚持以单唱片的价格出售，致使The Clash陷入了破产危机。

有一种说法认为，“不看The Clash，不算知道摇滚乐”。的确，The Clash在舞台上全情投入，一下台就倒在化妆间的地板上，连一句话都说不动了。 Mick Jones生于1955年，来自英国工人家庭。其父母早年离异，而Jones从小就迷上摇滚乐，他解释道，也许是为了逃避生活阴影的缘故吧。他对Mott The Hoople、The Stones、The Faces等乐队很着迷，但他真正的偶像是一支美国前卫摇滚乐队The New York Dolls，Mick认为Dolls无所顾忌的音乐态度深深感染了他。

到了14年，他在一支名为The Delinquent(过失者)的乐队中弹吉他。后成为Generation X乐队成员的Tony James回忆The Delinquent时说，“他们清一色长发过肩，奇装异服。在伦敦各个表演场所出没。我和Mick很快结识，我们发现了彼此的共同点，即都崇拜The New York Dolls，我怀疑他是我在英国唯一的知音。” 随后加入The Clash的是Bernie Rhodes，在一家酒吧中，他与Mick相识了。Mick回忆道：“我乐于和看上去有意思的人相识。当时Bernie戴着一顶帽子，我便走上前去说，你是钢琴家吗?他说，不是，但你穿的T恤我也有一件。我们就这样认识了。” Tony James当时和Mick合组了London SS乐队，当他们问Bernie是否有意加入时，Bernie爽快地同意了，并想成为乐队的经理人。他的经营思想很有趣，正如他自己所说的那样：“你们需要我，因为你们一无所有，你们没有自己的创意，如果你们想成为The New York Dolls第二，那是在浪费我的时间，我们必须走自己的路。”

到了18年春天，The London SS解散了。Mick、Paul Simonon和吉他手Keith Levene另组了队。Paul是个有天赋的画家，和Mick一样，他也毕业于伦敦的艺术院校。然而在毕业后他想当一个严肃艺术家的理想却渐渐淡去了。Paul回忆道：“我当时思维混沌，只是想着不应该呆坐在画室里过完我的一生，我想要更刺激的生活。”

Paul亦是自小父母离异，缺少关爱。Paul说：“我小时候去什么地方都没有人管，在铁轨上玩也好，小偷小摸也好。”后来，他在伦敦一些风气欠佳的学校中出没，又参加了光头党，但也初步接触了各类先锋音乐。 Paul第一次应征时，Mick花了一小时教他吉他E调和弦，但仍未奏效。于是Mick决定让他试试贝司。直到CBS公司签下乐队前，Paul的技术才练到了家。Mick回忆说：“Paul后来的贝司技术令人叫绝，但开始时的确很糟糕。”

即将诞生的The Clash现在还缺一个主唱。Bernie认为The 101 ers乐队的Joe是合适人选。在预先观看了他的演出后，Joe正式加入。Joe根源摇滚式的吉他技术正是乐队所要的。他的睿智、乐观的政治远见以后都成了乐队的标志。The Clash曾有一首歌叫作“I'm So Bored With You”(你真烦人)，Joe提议把标题改为“I'm So Bored With The USA”(美国真烦人)，歌曲的意境就大不一样了。歌中反映的是美国文化对英国的侵略。一方面Joe的才华得到了充分的认可，另一方面他在创新求变上也渐渐走向了极端。

在16年时，记者Caroline Coon对The Clash进行了首次访，这令她印象深刻。乐队指出，嬉皮士运动已经失败了。他们反，反流行，乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon回忆道：“我给他们照了张像，他们紧贴着墙，手臂上举，在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’，这正是朋克的精神，即不要和平不要爱。The Clash政治主张强硬，充满愤怒，并向往无主义，这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实，而The Clash却勇于直面人生。”

Mick表示，“我认为像Rod Stewart那样的歌手背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了歌迷，对欣赏他们的乐迷来说，歌手的变节，意味着欺骗。”

17年，The Clash以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在22年后的今天， 他们出版的唱片已成为朋克的经典，快速的节奏，都市化的表达，挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘：“Janie Jones”、“I'm So Bored With The USA”、“Garageland”(工地)、“Career Opportunities”(就业机会)、“London's Burning”(伦敦火灾)，一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。 在首张专辑热卖之后，Topper Headon加入The Clash担任鼓手，他的到来改变了乐队的音乐风格，他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他，我们不但有了鼓点，而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说，Topper加入后的第一首歌名为“Complete Control”(完全控制)，歌名源自Bernie的一句口头禅：“我要得到完全控制。”

Rhodes为The Clash的第二张专辑请来了Sandy Pearlman，而他与乐队合作不愉快。作为制作人，Sand想迎合美国大众口味，而The Clash却不以为然。有记者指出，“The Clash嘲笑每个人，得罪了不该得罪的人，如Sandy Pearlman，他们甚至当面取笑CBS的总裁。他们有时真可谓不知好歹。” 乐队前经理人Johnny Green评论说：“乐队与Pearlman的音乐理念完全不同。Pearlman的想法在Paul看来一文不值，这对The Clash来说是非常动荡的时期。”

但专辑最终还是完成了，与首张同名专辑相比较，内容更为深刻。碟中“Guns On The Roof”(屋顶上的枪)一曲反映了乐队的一段经历： 那年春天，Paul、Topper和另外一些人正在排练场地等Mike来练歌，忽然有人突发奇想带上枪去屋顶射鸽子。他们并没有意识到他们所射杀的是私人所有的名贵比赛用信鸽。警察冒了出来，说接到报警有一群流氓在屋顶用枪对准火车。那时正是爱尔兰共和军恐怖活动猖獗的时期，所以此举非同小可。Paul和Topper于是被囚禁了起来，而Bernie似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感，成员们和Bernie的关系从此恶化了。Mike和Bernie之间更是常常针锋相对。 乐队面临解散或是更换经理人的困境，此时Bernie接受了媒体访，他表示，“The Clash擅长于表达青少年的想法，但他们却不这样做。我苦心经营，却不料得此结果。Joe太懦弱，Mick是个自大狂，Paul太孩子气，而Topper却是个乡巴佬。现在他们想蹬了我，是唱片公司幕后操纵的，他们受了贿。”

在首次美国巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。在Bernie离开后，大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风，Paul的雷鬼，Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。 乐队的下张专辑请到了一手造就The Who乐队的大牌制作人Gny Stevens，他工作极其投入，要求也很严格。但到了录音后期，他由于沉溺于酒精而常常误事，这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《London Calling》专辑到达了新的高度。紧接着，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天时间内横扫美利坚。

自从《Combat Rock》(战斗摇滚)专辑后，Paul Joe和Mick的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁：由4人变为5人，吉他手一直进进出出。Bernie也被请回来重任经理人。The Clash的内部愈来愈动荡了。在巡演时，Paul说：“我不和Mick说话，我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事，我们是成年人，没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时，Joe直截了当地说，‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时，Mick一定十分难过。” 事实上，Mick的离队是一把双刃剑。他一走，The Clash也就不复成为一个完整的乐队了。

Joe和Paul又使The Clash继续维持了两年。新召进了吉他手Vince White和Nick Sheppard。在第6张专辑，也就是由Bernie制作的《Cut The Crap》(别胡扯)后，The Clash于1985年宣告解散了，因为Joe和Bernie在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。

进入90年代，人们对The Clash怀念有增无减。外界盛传他们将在1996年复合，但Paul、Joe和Mick都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地：Paul成了全职的画家；Mick仍唱歌，并兼制作人；Joe成立了新组合The Mescaleros。唯一的安慰是，The Clash最近又发行了一张现场专辑《From Here To Eternity》(从现在到永远)，以志纪念。有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。The Clash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无的。